梵高艺术展-新媒体与流淌的艺术

 by Vina Zhou

 众所期待的梵高艺术展终于在9月登陆悉尼。有别于传统的画展，这场艺术展采用SENSORY4tm投影的方式，让所有的画作都以动态的形式展现了出来。搭配电子环绕音的效果，整场展出从多感官方向给予观看者最流畅，最有沉浸感的体验。借用本次展览总策划Emma Triggs的话来说，这是“一种完全不同的，现代的方式，来展示梵高的作品。”

从世俗的角度来说，梵高的一生并不算成功。穷困潦倒的家境，无疾而终的恋情，梵高的一生充满着挫折与戏剧性。然而其画作却和他的人生经历不同，即使他三十岁才拿起画笔，与生俱来的天赋与才情却让他创作出了无数举世闻名的作品。其中最有名的几幅作品《星夜》，《向日葵》，《包扎着耳朵的自画像》都将在本次展览中以投影的形式展出。

《星夜》在1889年梵高情绪失控割下自己的左耳后，他自愿前往一家精神病院进行治疗。在住院期间，梵高创作了大量的绘画作品，其中大部分带有强烈的忧郁色彩且趋近于表现主义。《星夜》就是其中十分有名的一副作品。高大的柏树直耸入天际，山谷中的小村庄在教堂的庇护下显得格外沉静。作画的笔触犹如火焰般热情，但漩涡状的天空中又透露着不安。

梵高一生创作过许多以向日葵为主题的作品，其中最有名的一副便是这张有十五张向日葵的作品。他喜欢以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。整张作品维持了一贯的鲜黄色调，感觉较为轻亮，但花瓣和花茎的部分采用了绿色和蓝色加一描绘。大胆的用色打破陈规，对比单纯而强烈。在梵高眼中，黄色是代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。因此后世常常评论说，画向日葵是他一种热爱生命的表现。

《包扎着耳朵的自画像》

在1889年，梵高在与另一位艺术家高更同住后，两人争吵不断。在一次巨大的争吵过后，高更愤然离去，而梵高也在愤怒之下割下了自己的耳朵。作为梵高最知名的作品之一，这幅自画像是一副传记式的作品，画作中梵高头戴绷带，眼神深邃，透露出绝望和暗淡的神情。深红色的底色与他身上所穿着的军绿色大衣形成了明显的反差，给观看者造成了巨大的视觉冲击力量。

【观展信息】

本次展览预计于2020年12月20日闭展。周末期间学生票价45澳元/成人票价50澳元，工作日学生票价32澳元/成人票价37澳元。更多关于本次展览的信息见此处。